Das Phantom der Oper

Beste Kritik Das Phantom der Oper

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  Nach ein mitglied aus DE , 19. Jul 2008

  [Hoch bewerteter Kritikenschreiber]

  Schwarz-weiße Bilder, ein verstaubtes Opernhaus, halb zerfallene Requisiten, Staub und Spinnweben überall, alte Operngänger früherer Tage, die an einer Auktion teilnehmen. Dann ein plötzlicher Lichtschein vom Kronleuchter aus, der sich immer weiter ausbreitet, und die Reise in die Vergangenheit beginnt. Der Staub weht herunter, Farbe kommt ins Bild, Spinnweben verschwinden, die Musik wirbelt explosionsartig auf und der Zuschauer wird mitten in die Geschehnisse des Jahres 1870 hineingerissen.
  
  Eine herrliche Szene, und man sollte sie genießen. Denn sie bleibt so ziemlich die beste von allen. Leider.
  
  Denn angefangen bei der ersten Szene nach der Ouvertüre geht es nur noch um Klischees und "das mögen die Zuschauer", nicht um echte Dramatik. Niemandem, der bei diesem Film am Werk war, scheint bewusst gewesen zu sein, um was für eine furchtbare, tragische (nebenbei bemerkt: in allen wesentlichen Punkten auf Tatsachen beruhende) Geschichte es sich hier handelt. Das Phantom war kein english-gentleman-like romantischer, verliebter junger Mann, der sich um seine Erwählte eifersüchtig mit einem Rivalen stritt wie bei einem Mantel-und-Degen-Film: er war ein Mann in mittleren Jahren, genial begabt aber durch seine physische Entstellung vereinsamt, seelisch verkrüppelt, gequält und fast wahnsinnig, der in dem jungen, sensiblen Chormädchen Christine Daée seine einzige und letzte Chance sah, auf dieser Welt noch etwas Liebe und Glück zu erfahren. In diesem Film ist die Maske des Phantoms selbst fast ein Witz, sie rechtfertigt kaum eine lebenslange Ausgrenzung; in Gaston Leroux' Buch wurde sehr deutlich beschrieben, dass sein Gesicht praktisch aussah wie ein Totenschädel. Christines Erwachsenwerden wird überhaupt nicht thematisiert, genauso wenig wie ihre Zerrissenheit zwischen den beiden Männern; sie ist nur noch die "holde Maid", die vom Helden vor dem Monster gerettet werden muss. Keine der darstellenden Personen scheint auch nur zu ahnen, um was für abgrundtiefe menschliche Grausamkeit und doch immer wieder himmelsstürmende Hoffnung, um wie viel Kummer und Schmerz es hier wirklich geht; echtes Leid und tiefe Verzweiflung bleiben allen fremd, selbst mit dem Phantom kann man kaum mitfühlen. Er ist leider durch diesen auf Effekthascherei basierenden Film dazu degradiert worden, was er in seiner Kindheit war: ein Kuriosum, das man auf einem Jahrmarkt mit leichtem, angenehmem Schauer begafft, um dann weiterzuziehen, innerlich unberührt durch die Tragik seines Schicksals.
  
  Sicher, es ist Webber's Musik, es ist sein Stück (wenn auch leicht verändert, z.B. merkt man die Anleihen bei Susan Kay und Jean Cocteau ;-), und es ist auch wahr, dass sein Musical diese Geschichte zum Teil romantisiert und entschärft hat. Aber sie blieb trotzdem aufwühlend und tief bewegend, nicht klischeebehaftet und der Oberflächlichkeit preisgegeben wie on diesem Film, in dem die Gefühlstiefe fast immer auf der Strecke bleibt. Die Kulissen sind fast ausnahmslos herrlich, die Kostüme auch, wenn sie einen auch manchmal ärgert (siehe die Szene bei "Think of Me", wo aus Christine ein Sissi-Abklatsch wird). Die Singstimmen sind recht gut, wenn auch nicht jeder so eine gottbegnadete Besetzung für das Phantom sein kann wie seinerzeit Michael Crawford. Auch die Choreografie kann sich sehen lassen, bis auf das leider völlig uninspirierte "Masquerade". Wer unübertroffen spielt, ist Minnie Driver in ihrer Rolle als Madame Carlotta, auch ist ihr Lied "Primadonna" am besten gesungen und dargestellt. Gerard Butler, der das Phantom spielt, bleibt dagegen erschreckend blass, vor allem in den Szenen, die Feingefühl verlangt hätten. Und genau darin sieht man wieder die Schwäche des Films: man sollte einer Nebendarstellerin nicht erlauben, dass sie den Hauptpersonen die Show stiehlt. Dieser Film nimmt sich selbst, seine Handlung und seine Personen nicht ernst.
  
  Mir ist klar, dass man als langjähriger Fan, der die Musik bis in jede Note seit fast zwanzig Jahren kennt, sowohl den Roman von Gaston Leroux als auch den von Susan Kay mehrmals und beide auch in Originalsprache gelesen und mehrere Aufführungen an verschiedenen Theatern gesehen hat, wohl nur enttäuscht sein kann. Trotzdem: etwas mehr Engagement hätte ich schon erwartet. Es tut weh, zu sehen, wie bei diesem Film kaum jemand wirklich mit Leib und Seele bei der Sache war, mit der Begeisterung, die dieser tragische Stoff, die vielschichtigen Charaktere und ihr Einfluss aufeinander und die herrliche Musik (die von Webber als Liebeserklärung an seine damalige Frau Sarah Brightman geschrieben worden war) verdient hätten.

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